Arts et Expositions


L’illumination d’art est une discipline à elle-même. En art, l’éclairage a beaucoup de rôles – de l’utilisation de la lumière naturelle du jour à la création de scènes et expériences, créant un éclairage accentué jusqu’à obtenir un rendu de couleur réel et préserver de précieuses expositions des nuisances des rayons UV et IR.

L’équipe R&D de Greentek a développé une température de couleur spéciale – appelée ART, justement pour cette raison. Avec un indice de rendu de couleur de 98, il fait ressortir les couleurs et textures – que ce soit des peintures, vêtements ou installations modernes.

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Avantages

  • Luminaires LED équipés de ART – une température de couleur de lumière spéciale avec un IRC de 98, rend les couleurs dans toute leur beauté.

  • Gestion d’éclairage intelligent mélange les lumières naturelles et artificielles et permet les systèmes de préréglages (par exemple, quand le musée est fermé ou que le travail est en cours dans certains secteurs) pour différentes zones.

  • Grandes économies d’énergie grâce à la technologie LED et à l’éclairage intelligent.


Projets

Art Safari

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Senat Gallery

 
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Sector 1 Gallery

Opened in 2017, Sector 1 Gallery started with the mission to bring back to life a forgotten space that would be fully dedicated to contemporary artwork. The art gallery is located in the premises of the Bucharest Compound Plastic Fund, a complex space consisting of various buildings. The space has a rich history that preserves elements of the original architecture, combining the industrial style with the modern elements. Through the successful launch of Sector 1 Gallery, the whole Bucharest Compound Plastic Fund turns into a modern contemporary art center, hosting several galleries and workshops for artists. Particularly, Sector 1 is a contemporary art gallery that functions as a space that wants to contribute to the evolution of the contemporary artistic elite. Starting from its inauguration, the art gallery promoted various successful contemporary artists from Cluj. The most recent exhibition: "Peisajul labirint"  (The Labyrinth Landscape) celebrates the 70th anniversary of Ioan Sbarciu, one of the most well-known artists and pedagogues from the elite of the Romanian contemporary art, professor of famous Cluj painters, collectively known as School of Cluj, an artist at his peak, completely devoted to his studio. The exhibition of the artist Ioan Sbarciu is a metaphor of the journey in his own pictorial practice. To present the collection in just the right light, we used 31 Artus TRK linear luminaires and 9 Caster track spotlights in the art gallery's main hall and adjacent spaces. The lighting design respects the mix between modern and industrial that we encounter in the gallery, specific to various art museums in the world. Modern track mounted luminaires and spotlights were installed on a track system that blends with the black ceiling. Our Artus TRK modern track linear luminaires with 110-degree angle beams spread a large amount of light towards the exhibition space. Moreover, Artus TRK fixtures with 50W and 3000K color temperature act as wall washers. Then, Caster projectors with 42W and 30-degree angle beam complete the ceiling lighting with precise light, revealing the colors and textures of the exhibits. Caster is equipped with ART special color with CRI98. This special color is particularly used in art because it enhances colors and textures, while staying true to the original shades, form and concept, with excellent color rendering. Paintings require a uniform, glare-free illumination, that enhances their artistic value, and the lighting should not damage them. The innovative LED technology we use meet the gallery requirements and is the only light source that contains no IR/UV rays. This significantly reduces the risk of colors fading or sensitive materials being damaged.   
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Pavillon de la Roumanie à la Biennale 2017 de Venise

Créée en 1895, lors de la première exposition internationale d'art, la Biennale est aujourd'hui l'une des institutions culturelles les plus prestigieuses au monde. Apres 1895, de nouveaux sections à l'intérieur de la Biennale sont nées: la musique, le cinéma et le théâtre, suivis de l'exposition d'architecture en 1930 et de la danse en 1999. Sur la Biennale de Venise 2017, le Pavillon de la Roumanie a été considéré comme l'un des 5 pavillons nationaux les plus spectaculaires, selon Artnet. La 57e Biennale de Venise a accueilli l'exposition "Apparitions" de Geta Bratescu, une participation qui regroupe plusieurs œuvres de toutes les étapes de son parcours artistique. Beaucoup de pièces d'art ont été exposées pour la première fois, démontrant une grande capacité à utiliser une large gamme de moyens d’expression artistiques, y compris le dessin, la photographie, le cinéma, le textile et la sculpture. Geta Bratescu, une figure centrale de l'art contemporain roumain depuis les années 1960, s'appuie sur une série de procédures de l'arsenal visuel et conceptuel du modernisme, en avançant en même temps vers des modes d'expression plus contemporains. L'exposition «Apparitions» dans le Pavillon Roumain est conçue autour de deux grands thèmes: le studio, qui est au cœur de la carrière de Bratescu en tant qu'artiste, et la réflexion sur la subjectivité féminine à travers divers modes de conceptualisation du féminin. Nos projecteurs sur rails Tulip L avec faisceau étroit de 20 degrés et de 35 degrés ont été équipés d'une couleur spéciale ART pour souligner précisément cette exposition magnifique. La couleur spéciale ART accentue les couleurs vives et aux textures des œuvres d'art tout en restant fidèles à leurs nuances, formes et concepts originaux, avec un excellent rendu des couleurs (IRC 98). Il offre simplement la lumière chaude de haute qualité pour mettre en valeur des pièces très colorées.
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The Dreaming

The Dreaming 2015 – fut la première exposition roumaine d’art aborigène australien. L’art aborigène remonte à 70 000 ans, lorsque les peuples anciens faisaient de l’art éphémère sur l’écorce des arbres, dans le sable ou dans la pierre. Ce n’est que récemment qu’ils ont mis en peinture ce qui n’est pas techniquement de l’art mais un ancien mode de vie. Leurs peintures sont très colorées, captivantes, et chacune raconte une histoire qui parle d’un mode de vie collectif d’autrefois : ils peignent des routes les menant à de l’eau,  ils peignent des poissons comestibles, ils peignent des récoltes et ils peignent des points d’eau. Chase, les luminaires mobiles sur rail équipés de couleurs spéciales ART animent tant de beauté et d’abondance.
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